【本报专稿】长江三峡的雾终年不散，而二十多年前一部以三峡为背景的电影《巫山云雨》，也如同江上氤氲的水汽，朦胧、潮湿，却以一种倔强的真实，烙印在中国独立电影的发展史上。近日，随着艺术电影回顾展的举办，这部一度被时间尘封的作品重新回到公众视野，引发人们对电影、对时代、对个体命运的新一轮思考。
影片的故事发生在上世纪90年代中期，三峡工程尚未完全竣工，但“淹没”已成为悬在沿岸居民头顶的日常。信号工麦强，在孤岛般的信号台上日复一日地守着江面，升信号旗、听收音机、等待。不远处的小城里，旅馆服务员陈青正为一段似是而非的婚姻和流言蜚语所困顿。一个关于“流氓”的误会，一次阴差阳错的调查，将两个毫无交集的孤独生命牵引至一起。没有跌宕起伏的情节，有的只是等待、吃饭、交谈、以及望不到头的江水。导演章明用一种近乎固执的冷静镜头，凝视着大时代变革前夜，普通人最本真的生存状态。
《巫山云雨》的独特之处在于其高度的现实主义风格。它摒弃了传统戏剧化的叙事冲突，转而捕捉生活本身的琐碎与冗长。影片中大量使用的非职业演员，带着当地口音的对话，以及嘈杂的环境音，共同构筑了一个无比真实的巫山小城空间。观众仿佛不是在看一部电影，而是在窥视一段真实的生活流。这种“反情节”的叙事策略，在当年看来无疑是大胆而超前的，它挑战了观众固有的观影习惯，却也因此获得了一种粗粝而强大的生命力。
“电影不是在讲述一个故事，而是在呈现一种状态。”一位参与当年影片研讨的评论家如此回忆。影片中反复出现的“鱼”的意象，既是三峡地区人民日常生活的写照，也隐喻着人物被无形之水围困的处境——渴望游弋，却又无处可去。而“云雨”二字，在中国古典文学中暗喻男女情事，但在影片里，它褪去了所有的香艳色彩，还原为自然现象本身，象征着一种朦胧、压抑、不可言说却又无处不在的氛围，笼罩着人物的情感与命运。
更重要的是，《巫山云雨》记录了一幅即将消失的三峡图景。镜头扫过即将被淹没的老城、码头、街道和人群，这些影像在今天看来，已成为一份珍贵的历史档案。影片中人物的迷茫、期待与焦虑，与整个地区的巨大变迁紧密交织。个人的微小命运被卷入国家发展的宏大叙事之中，这种张力使得影片超越了个体故事的范畴，升华为一个时代的寓言。
时过境迁，三峡大坝早已建成，“高峡出平湖”的壮观景象取代了昔日险峻的航道。当年影片中人们谈论、等待的“未来”，如今已是“过去”。重新回望《巫山云雨》，我们不仅看到了一部电影在美学上的探索与坚持，更触摸到了一个时代转型期中，那些被忽略的个体情感与记忆。它提醒我们，在一切宏大的历史书写之下，是无数普通人具体而微的悲欢离合，他们的等待、孤独与希望，同样值得被铭记。
江水依旧东流，云雾仍绕巫山。那部名为《巫山云雨》的电影，如同一个沉默的见证者，在时光的冲刷下，愈发清晰地映照出艺术应有的真实与尊严。